1. 什么是素描

素描是造型藝術表現形式之一，它是一切造型藝術不可缺少的基本功之一。從形式上來說，凡以單一的色彩、簡便的工具對客觀物象作樸素描繪的作品都稱素描。素描以單色的線條和塊面來塑造物象的形態、結構、動態、神態、明暗以及空間關系。
素描是藝術學習的一種基本訓練。這種訓練從簡到繁由淺入深，并且通過這種訓練逐步養成視覺的敏感性，養成對形式、情態、節奏的直接感受與鑒別能力，進而獲得正確的觀察方法和相應的表現技巧。
素描發展到今天，在形式與風格方面亦趨多樣，平面的、立體的、抽象的、具象的等。素描的表現手法異常豐富，如線描、明暗素描、線面結合素描、黑白團塊素描、設計素描、結構素描等。

2. 素描繪畫工具與使用
   1. 素描工具

素描工具的選擇，可以多嘗試不同的工具以取得寬泛的表現效果，一般來說，可分以下幾部分：
紙張——素描用紙一般應以紙質密實、紙面紋理較粗糙的為好。紙質密實，能多次擦拭修改，不易起毛，不留筆道痕跡。
鉛筆——素描繪畫要用高級繪畫鉛筆。HB是中性鉛筆，硬鉛筆分為H~6H等，軟鉛筆分為B~8B。素描練習常用2H~8B之間的筆。           炭筆——炭筆是粉質的無鉛畫筆，有較強的表現力，不宜涂改，不易擦凈，它的特點是黑與白的反差較大，利于表現。

1. 輔助工具

橡皮——橡皮要選擇質地柔軟而富有彈性，既能擦掉筆跡，又不損傷畫面。若以炭筆、炭精條、木炭條作畫，可用饅頭心、面包心揉成團狀，代替橡皮使用。
紙筆——用質地柔軟而韌性較強的紙，卷成松緊適度的紙卷，將其一端削成筆狀。同時，可準備一塊質地柔軟而薄的布，其用途介于橡皮和紙筆之間。
定畫液——為使素描作品便于保存，特別是以炭筆、炭精條、木炭條完成的素描作品，都必須在畫面薄而均勻地噴一層定畫液。

1. 素描工具的使用

執筆
素描的執筆方法應以方便使用，能充分發揮筆的表現作用為原則。一般有兩種。
A斜握法：有如握鋼筆 寫字那樣，可將小指或小指關節頂住畫面作為支撐點。還可根據需要調整筆與畫面的角度，以便于刻畫細部或畫大面積的色調。斜握法易于掌握，但運筆范圍受到一定局限。
B橫握法：橫握執筆主要以手腕或手臂帶動手腕運筆。這種握筆法手臂可自由伸開作畫，便于把握整體效果，且可以方便自如地調整筆與畫面的角度，既可刻畫細部，又可迅速流暢地畫出大面積色調。使用炭筆、炭精條、木炭條作畫，多采用橫握執筆法。
用筆
要點之一：掌握正確的運筆方法。要掌握以輕重不同的腕力帶動運筆的技巧，畫出或實或虛、或剛或柔、汽運貫通、富于表現力的線條，以適應造型的需要。
要點之二：掌握用筆的軟硬類型。首先要明確素描的黑白灰是相對的關系，并非是客觀物象真實的明暗對比關系。一般來講，打輪廓應使用較軟的鉛筆，用力稍輕，以便修改。畫大面積色調應以較軟的鉛筆打底色，再用較硬的鉛筆深入刻畫。
要點之三：掌握筆跡效果。細部刻畫的線條筆跡，應力求明快、自然而有力度感，大面積色調的筆跡，應力求隨意自如，流暢有力。線條的組織可斜向排列、水平排列、垂直排列、圓弧排列、交叉排列。排線時，要方向一致，疏密適中；要使線條兩頭輕，中間重，不練筆；排線方向要適當考慮物體的塊面結構；畫暗部時，要改變排線的方向，一層一層加深，但是線條交叉的角度不宜過大，方向變化不宜過多，行筆速度要均勻，銜接要自然。

3. 素描繪畫基本常識
   1. 位置的選擇和作畫姿勢
4. 作畫位置的選擇

為了整體、清晰地觀察所畫對象，就需要選擇一個合適的距離。一般畫者與被畫者的距離應保持在被畫者高度的兩倍到四倍之內，被畫者的體積越大，距離也就會相應地增加。

• 作畫姿勢

首先，被畫物要在視域內，畫板不要把被畫物遮擋。其次，畫幅和畫者要保持一臂的距離，在這個距離之內，畫板要略微傾斜地放在前方，畫幅和眼睛保持垂直的關系，即從眼睛到畫面中心點的視線和畫面成垂直角度，否則畫面會變形，從而無法畫準物體。

1. 觀察方法及起稿

• 素描的觀察方法

在寫生中如何正確地觀察和把握全局是一個重要的環節。初學者在作畫寫生時必須首先要變局部觀察為整體觀察。
正確的觀察是從大體出發，從大處著眼。注意高寬對比，組合總體的高與寬的對比，物體之間的大小對比，物體自身的對比。從前面部分到后面部分，不斷地對比，不斷地比較，找出造型規律的諸種關系，形成對物體的明確認識。
物體高寬的大致比列，也可用鉛筆來估量。量時用一只眼觀察，保持身、頭、臂的筆直，先用筆尖對物體的最高點，測出物體的最低點落在筆桿上的位置，用手指擠住位置，然后把鉛筆橫過來測量物體的寬度，就得出了寬度與高度的大致比例。
利用鉛筆，還可測出物體底線或邊線的角度和彎曲度。
B．如何打輪廓
要畫準物體，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。打輪廓是一張畫的基礎，所以不可忽視。在打輪廓時，不能用直尺，要學會用手畫直線的方法來打輪廓。畫短直線時可用手腕的力量，畫長直線條時則要用到手臂的力量。
a.量出被畫物體的最高點和最低點，找到之間的比例，在畫面上確定位置。
b.把物體概括成幾何形體，在畫面上輕輕地用直線畫出大輪廓。
c.根據物體的結構，接著用線條進行分割，逐步畫準確，畫細。
d.畫出罐子口的細部結構，并畫出明暗交界線，完成。

1. 畫面布局（對錯比較）

 構圖在中國畫論中稱為“經營位置”。就是所畫物體在畫面的布局，它涉及所畫的物體在畫面中的主次——大小、前后、左右、上下的安排。
   一般的構圖方法是：

1. 主次分明、前后疏密有變化。
2. 中心穩定、左右均衡而不對稱。
3. 大小適中，四周要留有一些空隙；下面的空間要比上面的略大一些。

在構圖形式中經常應用的有：三角形、十字形、曲直線形、圓形環狀等。
 

4. 形體的透視

看同樣的物體，由于距離位置的不同，會呈現出近大遠小，近寬遠窄的現象，這種現象叫透視現象。
（1）平行透視
平行透視是指物象的一個面與畫面平行，同時有一個面與地面平行。在與畫面平行的面中，垂直的線永遠垂直，平行的線永遠平行。當物象處在心點時，只能看到物象的一個面，處在視平線和視中線的物體能看到兩個面，而偏離視平線和視中線則能看到三個面，消失點消失于心點。
（2）成角透視
指物體所有的面沒有一個面與畫面平行，都與畫面形成一定的角度，擔憂一個面與地面平行，物體的成角變線都消失在視平線上，消失之處稱為消失點。
（3）圓的透視
透視的圓形看上去像個橢圓形。圓形的透視也是近大遠小、近長遠短。
 圓形正對視平線的時候，看上去呈正圓；高于或者低于視平線的時候，則呈橢圓扁；越接近視平線則越扁；與視平線重合時，圓形就成了一條線。
圓形透視圖要借助方形才能準確畫出，具體步驟如下：

• 先將圓形的最短直徑最長直徑定出，并將這些點相連，得出長方形（當長、短直徑相等時為正方形），并將其透視畫準確。
• 畫出長方形的四個對角線，得到對角線的交叉點（中心點），并畫出十字線，即在方形中有了“米”字形。
• 在邊線二分之一處切角，再在新的邊線二分之一處切角。
• 觀察圓的弧度，在對角線上將圓的弧度定出，然后與十字線始末端連接，即可得到圓形的透視。

5. 明暗調子

明暗色調的變化，通常是研究光線照在物體上的明暗關系的規律，為便于理解和掌握這種規律，即用“三大面”和“五調子”來概括。
“三大面”——物體在空間中的存在占有高度、寬度和深度三度空間，在光源的作用下明顯形成黑、白、灰三個大面。在素描寫生中，一個物體通常都是從一個固定色觀點去觀察和表現，因此物體所有的面不是都能看到，至多只能觀察到三個面。如一個六面正方體，從一個角度就最多只能看到三個面。為此，只要能準確地表現出這三個大面的形、透視變化和明暗關系，也就能恰當表現出它的立體感。這便是物體“三大面”的基本概念。
“五調子”——文藝復興盛期，意大利畫家列奧那多·達·芬奇所建立的五種基本調子的概念。他以一個雞蛋為例：一是高光，直接面向著光源、二是中間調子，仍然直接受光，但處在一定傾斜的角度，因為光線次強。三是明暗交界線，既沒有直接光源，也沒有反射光源，是物體處于受光面與背光面間最暗的部分，形成一帶明顯的界限。四是反光，物體不面向光源的表面，由于周圍環境，通常會有一些從別的表現物反回到它們身上的光線。五是投影，這里既受不到直接光，也受不到反射光，因此是暗的，通常是一種中性色。

6. 結構素描

結構素描主要是利用線條來表現物體的結構以及空間穿插。在素描的表現上，結構就是骨架，有了骨架，物體才有形、體、塊。素描過程中，結構是必不可少的，結構素描練習是初學者必經的過程。